MICHAEL HOFSTETTER

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Michael Hofstetter greift im barocken Kulissenbild den Gedanken des 'theatrum mundi', der 'Welt als Bühne' auf. Er betrachtet dabei das Kulissenbild als Materialisation der Beziehung vom Menschen zu Gott. In seinem Projekt entwirft er das Kulissenbild als eine Skulptur, das Bild wird zu einem Block aus massivem Holz. Die entstehende Form ähnelt einer Großbildkamera. Unter der barocken Annahme, dass alles Irdische bloß Theater, bloss Schein ist, haben die Apparate, die Schein bzw. Illusion erzeugen - das Kulissentheater, später die Fotografie - die Macht, Wirklichkeit zu erzeugen. M.Hofstetter erzeugt mit seinem Projekt selbst keinen neuen Illusionsraum, sondern begreift den im Kulissenbild erzeugten Schein als einen Ort: als einen Schwellenraum zwischen Mensch und Gott, der sich aus den zwei gegenläufigen Beziehungen des Menschen auf Gott und von Gott auf den Menschen bildet; der Entzückung oder Ekstase des Menschen zu Gott hin und der Inkarnation des Menschen durch das Göttliche.  

Hofstetter übersetzt die Begriffe Entzückung und Inkarnation in Brailleschrift und schreibt sie auf zwei Seiten der Skulptur, die der Schauseite und dem Prospekt des Kulissenbildes entsprechen. Auf die Seite des Zuschauers: Entzückung; auf die Rückseite, die Seite Gottes, des Altars: Inkarnation. Die entstehenden Punkte auf den Stirnseiten des hölzernen Körpers bohrt er unterschiedlich tief in die Form. Die Beziehung von Mensch zu Gott wird zur materiellen Spur im Holz.  

In der Ausstellung wird ein Modell dieser Skulptur in der Kirche zum Heiligen Kreuz präsentiert. Auf dem Stiftsplatz selbst wird nicht die Skulptur als Ganze zu sehen sein. In der allgemeinen Vorbereitung der Installation auf dem Stiftsplatz entstand ebenfalls ein Modell, das das Kulissenbild als Volumen begreift und in vier Teile zerteilt. Diese vier Teile werden als hölzerne Schalen realisiert und auf dem Platz errichtet. M.Hofstetter übernimmt diese Teilung des Kulissenbildes in sein Projekt und zeigt auf dem Platz nur einen Teil der ganzen Skulptur. Die Betrachter haben hier nicht mehr das Ganze vor Augen, sondern nur ein Fragment, ein Fragment der Kulisse, des 'Schwellenraums', der Beziehung. Die Löcher verlieren den Bezug zum Begriff, sind nur noch seltsame Bohrungen in einem hölzernen Körper: die Reduktion auf eine blosse abstrakte Formation entspricht einer Horizontlosigkeit unserer Gegenwart.

Relating to the baroque scenery           Michael Hofstetter  takes up the idea of the 'theatrum mundi', the 'world as stage'. He regards the scenery as a materialisation of the relationship of man to God. In his project he designs the scenery as a sculpture. The picture is envisioned as a block of solid wood. The resulting form resembles a large-format camera.

Considering the baroque assumption that everything earthly is merely theatre, mere appearance, the apparatuses that create appearance or illusion - the theatre, later photography - bear the power to create reality. With his project, M. Hofstetter himself does not create a new space of illusion, but rather understands the illusion created in the scenery as a place: as a threshold space between man and God which is formed by the two opposing relationships of man to God and from God to man; the rapture or ecstasy of man towards God and the incarnation of man through the divine.  

Hofstetter translates the terms rapture and incarnation into Braille and writes them on two sides of the sculpture which correspond to the front and back of the scenery. On the side of the spectator: rapture; on the back, the side of God, of the altar: incarnation. He drills the resulting dots on the front sides of the wooden volume into the solid body, to different depths. The relationship of man to God becomes a material trace in the wood.  

A model of this sculpture is presented in the Heilig-Kreuz-Kirche (Church of the Holy Cross). On the Stiftsplatz, the square it will not be possible to see the sculpture as a whole. During the general preparation of the installation a model was created that conceives the scenery as a volume and divides it into four parts (see introduction). These four parts are realized as wooden shells and erected on the square.

M. Hofstetter adopts this division of the scenery but only a part of the whole sculpture on the square is presentes. The viewer no longer sees the whole, but only a fragment, a fragment of the backdrop, the 'threshold space', the relationship. The holes lose their reference to the notion they relate to, they become strange drillings in a wooden body only: the reduction to a mere abstract formation corresponds to a lack of horizon in the contemporary.

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